Hlavní obsah

Jeho židle i lustry kopírují dodnes. Jak Verner Panton změnil svět bytového designu

Foto: Se svolením Verner Panton Design AG

Fantazijní krajina na výstavě Visiona II, Mezinárodní veletrh nábytku Kolín nad Rýnem, 1970.

Málokterý tvůrce ovlivnil design druhé poloviny 20. století tak jako Verner Panton. K výročí 100 let od jeho narození uspořádalo německé Vitra Design Museum tomuto originálnímu dánskému designérovi velkou retrospektivní výstavu.

Článek

Radikální experimenty v architektuře, designu či umění mnohdy končí někde na okraji, obdivované jen nadšenci a ostatními považované za úplné blázniviny. Dánský interiérový a nábytkový designér Verner Panton však patřil k lidem, kteří jimi dokázali široce zaujmout. Natolik, že ovlivnil celé generace tvůrců v oboru.

Interiérový a nábytkový design se začal hodně měnit od počátku 50. let, kdy s nástupem poválečného modernismu návrháři začali experimentovat s organickými tvary, plastovými skořepinami a lamináty. Vedle Američanů Charlese a Raye Eamesových se tohoto chopili hlavně Skandinávci jako Arne Jacobsen či Eero Saarinen. Jejich nábytek působil tak futuristicky, že jej od těch dob už desítky let využívají filmaři pro tvorbu sci-fi interiérů budoucnosti.

Vlivem vzniku pop-artu a počátků létání do kosmu se na přelomu 50. a 60. let tento trend posunul ještě dál. A stál u toho právě výstřední architekt a designér Verner Panton, který původně začínal jako asistent zmíněného Jacobsena. U svého mentora se inspiroval, ale brzy se vydal vlastní cestou a pustil se do rozvoje radikálně nových prostorových konceptů, ve kterých hrály hlavní roli barvy, textilie a světlo.

Člověk pohlcený barvou

Zatímco jeho předchůdci se drželi převážně neutrálních odstínů, on se nebál sytých barev. „Většina lidí tráví svůj život v ponuré, šedobéžové konformitě a smrtelně se bojí používat barvy. Experimentováním s osvětlením, barvami, textiliemi a nábytkem a využíváním nejnovějších technologií se snažím ukázat nové způsoby, jak povzbudit lidi k používání jejich fantazie a učinit své okolí vzrušujícím,“ říkal Verner Panton.

Barva navíc přestala být jen dekoračním prvkem nebo nátěrem jednotlivých kusů vybavení. Začala prostupovat a definovat celý interiér. Panton tak navrhoval celé interiéry laděné do určité barvy nebo kombinace dvou odstínů.

+22

Židle, stoly nebo svítidla v nich zčásti splynuly s pozadím, hranice objektů v prostoru se zjemnily. Člověk uvnitř pak spíše než části vybavení vnímal atmosféru celku, barvou se mohl nechat přímo pohltit. Interiérový design se v Pantonových rukou proměnil ve scénografii.

Když navrhoval interiéry celé budovy, v různých prostorách často volil odlišné odstíny. Třeba v hotelu Astoria v Trondheimu ladil bar do oranžové a zelené, restauraci vytvořil červeno-žlutou a taneční sál fialovo-růžový. V interiérech sídla vydavatelství Der Spiegel v Hamburku zase oblékl každé patro do jiné barvy.

Interiér jako fantazijní krajina

Zvláštní kapitolou je jeho koncept Fantasy Landscape z roku 1970 pro výstavu Visiona II, navržený pro chemický koncern Bayer k příležitosti kolínského veletrhu nábytku. Firma po něm chtěla showroom k propagaci různé syntetické výroby v souvislosti s bytovým zařízením.

Výstava Verner Panton: Form, Colour, Space

Foto: Vitra Design Museum, Franz Wamhof

Závěsná křesílka Flying Chair na výstavě ve Wheil am Rhein.

  • Kde: Vitra Schaudepot, Vitra Design Campus, Wheil am Rhein v Německu
  • Do kdy: do 9. května 2027
  • Vstupné: základní 16 eur (400 Kč), zvýhodněné 13 eur (325 Kč), kombinace s Vitra Design Museem základní 26 eur (650 Kč), zvýhodněné 24 eur (600 Kč)

Panton stvořil interiér jako fantazijní krajinu ze zářivých barev a organických forem. Výsledek předefinoval možnosti, jak pojmout obytný prostor, a řadí se k nejslavnějším interiérovým designům druhé poloviny 20. století.

Pantonovo jméno je ovšem bytostně spojeno i s jednotlivými kousky nábytku, především židlí a křesel. I v tomto směru volil designér na svou dobu radikální a provokativní řešení.

Nejvíc ho proslavila židle s vykonzolovaným sedákem Panton Chair, jejíž koncept navrhl už v polovině 50. let a která se dostala do sériové výroby pod značkou Vitra v roce 1967. Zatímco jeho předchůdci nasazovali plastové sedáky na podnože z jiných materiálů, tohle byla první židle vyrobená vstřikováním z jediného kusu plastu.

Představovala technický průlom a vzbudila okamžitý mezinárodní ohlas. Jak se na takové židli sedí, je možné si vyzkoušet například ve foyer Kongresového centra Zlín. Tímto designem Panton navázal na své předchozí návrhy židlí S-Chair z ohýbané překližky pro továrnu Thonet.

Známá jsou třeba také jeho křesílka z roku 1958 Cone Chair v podobě trychtýře a Heart Cone Chair ve tvaru srdce. K nejodvážnějším Pantonovým experimentům pak patří křeslo-houpačka Flying Chair z roku 1964, které se zavěšuje na lanech ze stropu a dá se i výškově nastavovat. Panton navrhoval také svítidla, textilie nebo komplexní nábytkové systémy.

Areál se stavbami od Gehryho, Hadid i Jiřičné

Foto: Vitra, Seznam Zprávy

Vitra Haus od kanceláře Herzog & de Meuron v areálu.

Do areálu Vitra ve Wheil am Rhein poblíž švýcarské Basileje stojí za to zavítat i kvůli špičkové architektuře, rozmístěné zčásti v parku plném soch a instalací. Od 80. let minulého století se tu staví různé budovy ve spolupráci se světoznámými architekty.

Na jednom místě tak lze vidět pavilony od Franka Gehryho, Tadaa Anda, Álvara Sizy, Zahy Hadid či ateliérů SANAA nebo Herzog & de Meuron. Stojí zde také kopule Dome od legendárního tvůrce kulovitých konstrukcí Richarda Buckminstera Fullera. Na části jedné z budov se podílela návrhem krytého vstupu rovněž Eva Jiřičná.

Foto: Vitra

Jeden z posledních přírůstků je oáza harmonie a klidu Doshi Retreat od uznávaného indického architekta Balkršny Dóšího.

Doporučované